Exposition des membres
© Photo credits: Marcella França, 2023
Exposition du 27 janvier au 17 février 2024
Vernissage : le samedi 10 février 2024 de 16h à 20h
C'est en réponse au contexte actuel mondial dont les crises multiples exacerbent les logiques oppressives qui sous-tendent les vieilles ontologies que le Comité des Membres d’articule présente l’exposition annuelle des membres sous le titre MANIFESTATIONS.
À la fois porteur de connotations immatérielles et tangibles, le thème invite à considérer l'univers des actes de communication ou d’actions individuelles ou collectives. C'est une invitation à explorer un espace de possibilités et d'actions, instigatrices de changements, de transformations ou d'affirmations. Dans cet esprit, les neuf membres participant.e.s ont émis des propositions répondant à cette thématique large laissant libre court aux multiples expressions artistiques axées sur le partage de réflexions didactiques ou spéculatives, qui invitent à la considération de perspectives engagées reflétant des considérations informées par l’ère actuelle.
L’exposition annuelle des membres, présentant des œuvres comportant plusieurs médiums dans des formes plurielles et singulières, prend place dans la galerie d’articule, du 27 janvier au 17 février 2024. Le 10 février sera le vernissage de cette exposition annuelle ! Venez vous rencontrer, échanger, réfléchir et passer des moments agréables avec nous.
À noter qu'avec l'augmentation des transmissions de la COVID 19 et de la grippe, le port du masque est obligatoire dans la galerie pour la durée de cet événement.
Laïla Aït B.
Laïla Aït B. est une artiste et designer industrielle basée à Tiohtià:ke / Montréal. Avec un intérêt particulier pour l'inconscient collectif entourant les notions d'identité nationale et de corps, Laïla explore comment l'art et la technologie peuvent révéler et subvertir l'idéologie. Elle a grandi à Marrakech, au Maroc, et a commencé à faire de l'art sans le considérer comme tel, mais comme un moyen de se connecter à son environnement en utilisant des matériaux et des histoires qu'elle glanait dans la rue. Le travail de Laïla a été exposé dans des galeries et des espaces publics à Montréal, au Maroc, à Alger et autour de la Méditerranée.
fernando belote
Issu·e d'un contexte de diversité culturelle et capacitaire, fernando belote est un.e artiste queer/bixa, neurodivergent·e et immigrant·e Brésilien·ne installé·e à Tiohti:áke/Mooniyang depuis 2007. Sa pratique artistique professionnelle commence avec son B.A en art visuel à l’Université Concordia (2017) ; suivi par les études de deuxième à l’Université de Lisbonne (2017-18) et un B.A en Histoire de l’Art par l’Université McGill (2023). Depuis longtemps, fern s’implique dans la communauté artistique locale autant que médiateur (M.A.I / Art Souterrain) et membre du C.A. au DC-Art Indisciplinaire et au centre Turbine.
Zahra BuAli
Peintre, graveuse, sculpteur et céramiste. Du figuratif à l'abstrait, et les techniques mixtes, son travail est fortement lié à sa recherche constante d'identité, d'histoire culturelle et d'influences.
Récipiendaire de l'ALLIANCE MAI, SOUTIEN GÉNÉRAL, 2022-2023, la Subvention aux artistes professionnels du Conseil des arts de Montréal et la Ville de Montréal. Ses oeuvres sont exposées localement et internationalement.
Titulaire d'un B.F.A. de l'Université Concordia 1996, Montréal, Canada, et d'un B.Sc. de l'Université d'Arizona, 1983, Tucson, Arizona, États Unis. Vit et travaille à Montréal, fondatrice de l’atelier Inana où elle continue à créer et à enseigner l'art.
Marcella França
Marcella França est une artiste contemporaine brésilienne basée à Montréal, titulaire d'un baccalauréat en communication visuelle et spécialisée en performance vidéo. Sa pratique pluridisciplinaire, combinant danse contemporaine, technologies numériques et art visuel, est puissamment évocatrice, élargissant les conventions artistiques pour créer de l'art public, des performances, des arts vidéo et des installations. Marcella aborde des questions décoloniales, d'ancestralité, d'écoféminisme et d'immigration, et déjà exposé dans divers centres d'artistes et festivals tels qu'Art Souterrain, SAT, Montréal en Lumière, Articule, Agrégat et La Centrale Powerhouse.
Anna Grigorian
Anna Grigorian est une artiste expérimentale arménienne dont la pratique artistique est basée au Canada et en Arménie. Son travail s'articule autour des problèmes socio-politiques et économiques et de l'examen des relations de pouvoir.
Abi Hodson
Abi est un·e artiste multimédia dont la pratique est basée sur le collage, qu'il s'agisse de vidéo, de fabrication de gâteaux, de mouvement ou de vêtements. Iel prend des choses discordantes et les mélange, recontextualisant ainsi les matériaux pour créer de nouvelles narrations. Dans leur travail actuel, iel se concentre particulièrement sur les paysages temporels non-linéaires et les sites de transition et de transformation. En utilisant le langage visuel des matériaux de construction pour perturber, Abi explore la parenté avec les personnages qui habitent l'espace gris entre le "bon" et le "mauvais". Leur travail est ancré dans le sérieux et le ludique, cherchant à susciter la curiosité et l'émerveillement.
kimura byol lemoine
kimura byol lemoine est un.e artiste multimédia et commissaire né.e en corée (du sud), éduqué.e en belgique, et a choisi de s'installer au canada (montréal).
son travail visuel, poèmes /essais, et vidéos courtes ont été présentés internationalement en solo et en groupe.
Yel.le travaille sur l’identité diasporique, questionne les genres, et jongle avec les mots.
kimura-lemoine n'aime pas les lettres capitales !
Laura Leong
Formée à la design de l'environnement, Laura a travaillé en tant que designer professionnelle dans le domaine de l'éclairage de luxe, avec des cloisons en papier de trois mètres de haut et a rénové un Airstream pour en faire une maison de vacances portable. Dans sa pratique de la céramique, elle explore un avenir spéculatif pour créer un ordre de réalité différent de celui qui lui a été imposé. L'œuvre est traitée comme un substitut du tissu de la réalité, un essai de forme et un moyen d'échapper aux impositions des cultures dominantes sur son identité mixte. Qu'il s'agisse d'une alternative aux consommateurs communs dans lesquels ils sont coincés ou d'une projection du voyage diasporique de sa famille dans l'espace, l'œuvre est accueillie avec une appréciation de l'imprévisibilité et des potentiels inconnus que recèle la céramique.
annik st-arnaud
annik st-arnaud est un.e artiste basé.e à tiohtiá:ke / mooniyang / montréal. sa pratique transdisciplinaire se situe à l'intersection des processus textiles, du biodesign et des arts culinaires. d'un point de vue spéculatif, elle explore notre capacité de transition, l'organisation collective et notre potentiel à créer des systèmes flexibles et durables. en se concentrant sur les matériaux naturels, certains cultivés ou issus de la cueillette, elle crée des matérialités hybrides centrées sur la lenteur, le soin et la résistance. ses projets en cours explorent la microscopie, l'activation alimentaire, la cuisine, la fermentation et l'écriture.