Kosisochukwu Nnebe
© I want you to know that I am hiding something from you / since what I might be is uncontainable, Guy L’Heureux, 2023.
Je veux que tu saches que je te cache quelque chose / car ce que je pourrais être est irrépressible
15 septembre 2023 - 28 octobre 2023
Vernissage le vendredi 15 septembre 2023 à 18h
Je veux que tu saches que je te cache quelque chose / car ce que je pourrais être est irrépressible est une exploration du visible en relation avec le corps et l'expérience vécue de l'artiste. La première salle remet en question l'objectivité de la perception en soulignant la manière dont la position de chacun·e dans la société façonne ce qui serait vu et ce qui est invisible. L'artiste résiste à toute tentative d'être perçue et reconnue en faveur d'une politique d’opposition. L'opacité et la transparence apparaissent par intermittence dans des matériaux qui tantôt obscurcissent, tantôt révèlent les bribes d'une nouvelle manière de voir et d'être qui restent à appréhender, y compris par l'artiste elle-même.
La deuxième salle poursuit la recherche en explorant les effets de la projection d’une racisation sur le corps - sur l'expérience vécue du sujet incarné. Le paradoxe de ce que je pourrais être est irrépressible, fait allusion aux contradictions de la race en tant que réalité vécue. Le processus de racisation - qui est à bien des égards un acte de dénomination - donne lieu à la fois à une violence fondée sur la différence et à un sentiment d’affinité se basant sur des expériences partagées. Ces réalités contrastées sont véhiculées par le corps, qui est au centre de l'attention dans cette installation.
Les deux pièces évoquent la figure d'Anansi, l'araignée, un dieu trickster du folklore ghanéen pour imaginer des manières d'être qui vont au-delà d’une dichotomie. Oscillant entre le monde des dieux et celui des hommes, le trickster offre un modèle de navigation entre des identités figées et des réalités apparemment paradoxales. Plutôt que l'un ou l'autre, le trickster offre un glissement et une concomitance entre des moments d'agentivité et de vulnérabilité, de violence et de protection, d'hypervisibilité et d'invisibilité, d'absence et de présence. Être un trickster, c'est être incontrôlable, inconnaissable et potentiellement libre de se créer à nouveau chaque jour.
Kosisochukwu Nnebe est une artiste visuelle canadienne d'origine nigériane. Inspirée par les théoriciens postcoloniaux Frantz Fanon et Édouard Glissant, la pratique de Nnebe s'investit dans le démêlage des processus de racisation et repense la politique de la représentation des Noir.e.s. À travers l'installation et les dispositifs optiques, Nnebe crée des œuvres qui changent de forme et se transforment pour révéler de nouvelles façons de voir et de comprendre l’identité noire. Dans le jeu de spatialité et des lexiques visuels codés, les œuvres de Nnebe s'enracinent également dans la théorie féministe noire pour démontrer comment la position d'une personne dans la société - dans l'espace public - dicte ce qui est vu et non vu, engageant ainsi les spectateurices sur des questions à la fois personnelles et structurelles d'une manière qui les sensibilise à leur propre complicité. La pratique de Nnebe est sous-tendue par un désir de reconnexion et par des rêves d'avenirs autrement Noirs, ancrés dans des épistémologies et des ontologies non occidentales et des solidarités anticoloniales.
Ses œuvres ont été exposées dans tout le Canada, notamment à Toronto, Montréal, Ottawa/Hull, Kingston, Guelph, Vancouver, Calgary, Winnipeg et Montréal, ainsi qu'à l'étranger. Les œuvres de Nnebe figurent dans des collections publiques, notamment la Banque d’art du Conseil des arts du Canada et la collection de la Galerie d'Art d'Ottawa, ainsi que dans des collections privées au Canada, aux États-Unis et au Nigeria. Plug In ICA et la Fondation Mozilla lui ont commandité des projets d'art public et d'art numérique. Nnebe a présenté son travail artistique et ses recherches à travers le pays et a enseigné Art and Criticism à l'École d'Art d'Ottawa.
Texte d’exposition
Je veux que tu saches que je te cache quelque chose / car ce que je pourrais être est irrépressible
Par Chloë Lalonde
Kosisochukwu Nnebe est un artiste nigériane-canadienne d'origine igbo (sud-est du Nigeria, Afrique de l'Ouest). Ayant étudié l'économie, le développement international, les inégalités et les sciences sociales, Nnebe est également analyste politique et organisatrice communautaire. Sur le plan artistique, elle travaille avec des installations et des sculptures dans le cadre d'une pratique photographique. Nnebe incarne Anansi, à la fois humain, araignée et trickster.
A story, a Story de Gail E. Hayley est un récit illustré de la légende d'Anansi, qui a volé des histoires au Dieu du ciel pour tous les habitants de la Terre. En échange des histoires du Dieu du ciel, Anasi a capturé trois créatures malignes pour les offrir au Dieu du ciel, permettant ainsi aux êtres de la Terre de se souvenir de leur histoire et de la partager avec les générations à venir.
Les contes populaires ghanéens mettant en scène Anansi se sont répandus oralement dans les Caraïbes au cours de la traite transatlantique des esclaves. Depuis, Anansi est devenu un catalyseur, un symbole de résistance qui transcende les systèmes occidentaux et les normes sociales. L'araignée est intelligente, elle est plus maligne que ses adversaires et inspire de nouvelles façons de voir et de naviguer dans le monde. C'est un personnage complexe, ni bon ni mauvais, ni méchant ni justicier, ni héros ni anti-héros. Anansi est opaque ; Kosisochukwu Nnebe l'est aussi.
Selon la définition de l'opacité d'Édouard Glissant, l'opaque est ce qui ne peut être réduit ou obscurci. Dans Poétique de la Relation, Glissant écrit que « Des opacités peuvent coexister, confluer, tramant des tissus »¹, solides et entiers, ne contenant pas de transparences, n'étant pas une somme de parties, mais un tout de relations enchevêtrées.
En montant trois marches sur le piédestal en bois inspiré des blocs de vente aux enchères d'esclaves, le participant choisit de devenir visible, plus grand que n'importe qui dans la pièce ou dans la rue à l'extérieur des fenêtres de la galerie. En regardant à travers les panneaux de plexiglas rouge, sa vision est modifiée.
« I have [been] withheld » / « I have withheld » (J'ai été retenu / Je retiens)
Ces mots sont tirés de The Blue Clerk de Dionne Brand, un recueil publié de versos, des notes écrites au dos des pages de gauche qui n'étaient pas destinées à être partagées. L'édition de cette strophe par Nnebe met en évidence l'oppression systémique et la suppression personnelle continue imposée par le capitalisme racial, tout en créant un espace pour l'agence, un espace pour respirer, un espace pour le regard Noir, pour l'opacité, pour dire « nope »². Les bras de Nnebe s'étendent pour saisir le spectateur. À l'intérieur de la toile, les membres de l'artiste s'étendent, virevoltent, se baignent dans la lumière des clips audio extraits du documentaire de Marlon Riggs de 1995, Black is.... Black Ain't, et se rassemblent pour se cacher à nouveau à la vue de tous.
« Comprendre » signifie s'accrocher, saisir et retenir l'autre, décrit Glissant, suggérant un geste alternatif de don et de partage, assurant effectivement le tramage de la toile. Après tout, Nnebe ne tend pas la main pour saisir. Là où le clerc bleu de Brand garde les pages de vérités absolues et de réductions, les retenant de la toile, Nnebe interdit cette généralisation et cette objectivation.
À travers les impressions rouges, jaunes et roses d'une araignée, l'artiste veut vraiment que vous sachiez qu'elle vous cache quelque chose, au-delà de ce que vous pensez voir au premier coup d'œil. En passant suffisamment de temps sur le marché des enchères à résister à la perception et dans la toile d'araignée, les spectateurs peuvent compléter leur arsenal de faits afin de déchiffrer ce qui est réellement caché.
En restant fermement dans une toile d'opacité, Nnebe invite les spectateurs à s'engager dans leur propre donnant-avec, et à permettre au regard noir de se reconnaître, en trouvant refuge auprès d'Anansi.
¹ Édouard Glissant, Poétique de la Relation (Paris: Gallimard, 1990), 204.
² 2015. E.Jane, NOPE (a manifesto)
Activité discursive
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Samedi le 21 octobre 2023, 12h à 17h