South Asian Visual Art Centre (SAVAC)
© Rice Hunger Sorrow, 2021. Crédit photo : Paribartana Mohanty
Film expérimental + Video à articule
14 juillet à 19h00 EST
MONITOR 15 - Clearings in the Fog
Commissarié: Faraz Anoushahpour
Présentant des courts métrages de Mani Mazinani, Ali Satri Efendi, Abeer Khan, Nimisha Srivastava, Nada El-Omari, and Paribartana Mohanty
MONITOR se consacre à la présentation de courts métrages et de vidéos expérimentaux qui engagent le dialogue sur la nature fluctuante des politiques, des économies et des paysages à travers le Sud global et ses diasporas.
articule a le plaisir de collaborer avec le SAVAC (South Asian Visual Arts Centre) pour présenter la 15e édition de son programme de films expérimentaux et de vidéos, MONITOR. Depuis 2005, MONITOR a initié un dialogue autour de la nature fluctuante des politiques, des économies et des paysages à travers le Sud global et ses diasporas.
Dans Clearings in the Fog, les artistes se réfèrent à leurs environnements et à leurs corps pour trouver une résonance, une réverbération et un écho. À travers diverses formes et structures narratives, chaque film crée des relations modulantes qui animent l'intérieur et l'extérieur, les sujets et les objets, les formes de perception et de son avec des mondes qui se plient et se déploient. Le son et l'écoute deviennent des forces centrales qui guident les temporalités changeantes de chaque pièce et du programme dans son ensemble. En cherchant des éclaircies, nous arrivons à des gestes qui attirent l'attention sur les actes d'audition, les tensions entre l'audible et l'inaudible, et ce qui se glisse dans et hors de l'inscription visuelle et des formes de témoignage.
Artist·e·s
Nada El-Omari
Abeer Khan
Ali Satri Efendi
Nimisha Srivastava
Mani Mazinani
Paribartana Mohanty
Commissaire
Faraz Anoushahpour
SAVAC (South Asian Visual Arts Centre) est un centre d'artistes à but non lucratif au Canada qui se consacre à accroître la visibilité des artistes de diverses origines culturelles en organisant et en exposant leurs œuvres, en leur offrant un mentorat, en facilitant leur développement professionnel et en créant une communauté pour leurs artistes. Le SAVAC a été fondé pour être une organisation dont le personnel est composé de personnes de couleur et qui s'engage à soutenir le travail des artistes de couleur.
Faraz Anoushahpour est un artiste et un chargé de programmation cinématographique. Il a travaillé à Images Festival (2014-2018), et est membre de Reassemblage Collective à Toronto. Ses projets collaboratifs ont été présentés à e-flux Screening Room, Flaherty Seminar, Anthology Film Archives, Berlinale, ICA, MoMA, New York Film Festival, Toronto International Film Festival, et d'autres à l'échelle internationale.
Mani Mazinani (né en 1984 à Téhéran) est un artiste basé à Tkaronto qui réalise des installations, des vidéos, des films, des sculptures, des photographies, des multiples, des sons et de la musique. Sa pratique a évolué à partir d'un intérêt précoce pour l'enregistrement sonore, travaillant maintenant sur le processus de traduction des pensées et de transfert de la concentration à travers un travail qui réfléchit à l'échelle et à la perception, en combinant le sujet et le médium.
Saw Bells
Mani Mazinani, 11 min, 2022, Iran/Canada
Des lames de scie circulaires sont jouées par deux microphones : un microphone fixe à configuration en huit (juste en dessous du cadre vidéo) et un microphone mobile à configuration cardioïde suspendu au-dessus des lames. Ce système est joué comme un instrument, une main frappant les cloches de la scie avec un maillet et l'autre manipulant la position du microphone suspendu. Nos oreilles se déplacent en même temps que le microphone, révélant ainsi les variations disponibles dans l'espace sonore. Dans Saw Bells, le mouvement est lié à la vue et à l'ouïe. Le jeu et l'enregistrement improvisés mettent en évidence notre expérience de la perception.
Ali Satri Efendi est un éducateur qui aime les films, les livres, la musique et la course à pied. Il écrit des nouvelles, des poèmes et divers articles. Il réalise souvent des films seul avec des techniques et des outils simples. Ses œuvres ont été projetées à ARKIPEL : Jakarta International Documentary & Experimental Film Festival, Minikino Bali, Images Forum, Festival Film Dokumenter.
Gelombang Longitudinal
Ali Satri Efendi, 5 min, 2016, Indonésie
Le voyage dans le médium parallèle où la compression et la raréfaction coïncident l'une avec l'autre. L'onde voyageuse dirige le voyage pour trouver l'équilibre dans l'interférence constructive.
Abeer Khan est un cinéaste et photographe basé à Mumbai, passionné par la narration qui transcende les supports traditionnels. Avec des années d'expérience dans la photographie et une profonde fascination pour le cinéma, Abeer a perfectionné l'art de mélanger ces deux passions pour créer des récits visuels captivants qui repoussent les limites de l'expérience humaine.
Child-lock
Abeer Khan, 2 min, 2020, Inde
Réalisée durant la quarantaine du Covid-19, la vidéo surfe sur la liberté d'esprit, comme l'indique son slogan : "L'esprit ne s'égare que si on le laisse faire". Child-lock est un dispositif de sécurité que l'on trouve généralement sur les appareils électroménagers. Ici, Child-Lock prend le sens littéral et l'associe au surréalisme. Pas particulièrement pour le corps mais pour l'esprit, c'est une expression qui veut voyager du passé vers l'avenir, tout comme nos journées d'enfance passées dans des après-midi humides à créer divers scénarios et à les projeter sur les murs.
Nimisha Srivastava Les films et les œuvres d'art de Nimisha Srivastava reflètent des thèmes féministes intersectionnels et les questions relatives aux droits humains. Elle a participé à divers projets qui traitent le personnel et le politique de manière évocatrice et avant-gardiste. Sa poésie est constituée de vastes archives personnelles et elle a été chorégraphe et interprète de poésie et de danse, souvent ensemble.
Chadariya
Nimisha Srivastava, 25 min, 2022, Inde
Chadariya est un paysage émotionnel autour de l'avortement. Il dévoile la douleur et la violence vécues par de jeunes femmes indiennes célibataires. Quelque part au milieu du récit se trouve une mère qui partage ses expériences solitaires de la grossesse, et qui finit par chanter de tout son cœur le tissu qu'est la vie elle-même. Le film est né du besoin d'être entendu. Il comprend de multiples récits et s'appuie sur des recherches concernant l'emprise culturelle et sociétale sur le corps des femmes et sa représentation. Le film place le spectateur dans l'univers profondément personnel et pourtant partagé de l'avortement pratiqué dans des conditions dangereuses, en utilisant la musique, les chansons et la beauté pour communiquer cette expérience.
Nada El-Omari est une cinéaste et écrivaine d'origine palestinienne et égyptienne basée à Montréal, au Québec. Elle a axé sa pratique et ses recherches sur la transmission intergénérationnelle des souvenirs, les déplacements et les histoires d'appartenance et d'identité à travers une lentille poétique et hybride.
from where to where نيول نيو نم d’où vers où
Nada El-Omari, 8 min, 2022, Canada/Palestine/Egypte
Dans les pièces que j'emmagasine et que je transporte le long de mes nombreuses routes, mes dialectes peuvent être des signes de meurtrissures mais, récupérés, ils forment la peau et la voix dans lesquelles je vis. Des expériences du où, de où, vers où ; un récit parmi d'autres. Et lorsque les mots s'écoulent enfin à travers les aiguilles, les doigts imprégnés de teintes tracent le contour des champs tourbillonnants où j'accroche une branche de jasmin à des nuques suspendues et dans les entre-deux, la langue apaise, les cygnes réparent, et le quotidien apporte le calme. Nous sommes le réconfort de nos multiples.
Paribartana Mohanty est un artiste visuel et conteur basé à Delhi. Son travail explore les nouveaux paysages de catastrophes environnementales qui émergent près de la côte du golfe du Bengale, en Odisha, et qui étudient les impacts profonds des cyclones récurrents, des tsunamis et de l'érosion des terres sur les communautés marginales, la nature et la culture.
Rice Hunger Sorrow
Paribartana Mohanty, 20 min, 2021, Inde
Commandé par VH AWARD du groupe Hyundai Motor
Depuis le super cyclone de 1999, l'État d'Odisha est confronté à une vague de cyclones récurrents, de tsunamis, d'élévation du niveau des océans et d'érosion des terres, ce qui modifie rapidement sa géopolitique, sa démographie et sa culture. La vidéo Rice Hunger Sorrow est un bref compte-rendu de ma visite, de mes rencontres et de mon intervention-performance dans des sites spécifiques de post-catastrophe environnementale qui évoluent près de la côte du golfe du Bengale. L'œuvre spécule sur les nouvelles médiations et approches technologiques initiées par les nouvelles politiques qui façonnent la perception et les opinions du public sur le changement climatique aujourd'hui.